中国传统的花卉画在表现形式上有着色与水墨、工笔与写意之分。工笔用工整细致的笔法描绘花卉，写意则用简练概括的笔法绘写形象。不论是工笔还是写意花卉画，入画的花卉种类都相当丰富；就季节而言，有春花、夏花、秋花、冬花之分；就花木习性上来说，则有木本、草本、藤本之别。

　　木本花卉枝梗结实。其中有乔木，如桃、梅、杏、李、柿、梨、樱花、枇杷、辛夷(紫玉兰)、玉兰、海棠、紫薇、山茶、石榴等；也有灌木，如蔷薇、月季、丁香、茉莉、迎春、腊梅、芙蓉、杜鹃、绣球等。草本花卉如荷花、芍药、萱花、百合、水仙、兰花、菊花、秋海棠等。藤本花卉如紫藤、葡萄、凌霄、扁豆、丝瓜、黄瓜等，枝梗细长，形状曲折，茎蔓或缠绕，或攀缘。在作画之先，必须先了解花卉的习性。

　　中国花卉画的表现技法主要有两类，即勾勒法和没骨法。

　　所谓勾勒，通常理解勾为顺笔，勒为逆笔，即一顺一逆，一来一往地用墨笔勾勒形象，所以也称双勾。中国画的这种技法通常用于工笔花鸟画。着色叫勾勒填色，不着色的称为白描（白描有时也用水墨晕染）。

　　所谓没骨法，就是不用墨线勾勒，而直接用彩色或水墨来点染形象。五代后蜀黄筌画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种花卉画法为“没骨法”。没骨又分工笔、写意，工笔多用晕染，写意多用点簇。

　　这两类技法，虽区别明显，但在同一幅画上，往往兼勾带点（如勾花点叶）或半工半写，可视需要而交错运用，不拘一格。

　　对于具体的花卉画法，我们可以分为枝干、叶片、花朵和点缀物四个部分来介绍。

　　枝干画法：由于花卉有草本和木本之分，故画花卉枝干也有不同。木本枝干苍劲古拙，草本枝梗柔嫩纤秀。枝梗的姿势，大致分上挺、下垂、横斜几种，龙游梅类的枝干自然扭曲，但花卉画中未见出现。就枝的着生方式来看，还有分歧、交叉、回折之分。分歧中有高低疏密，交叉中有前后向背，回折中又有俯仰盘旋。发枝安排，要避免显著的十字、井字、之字等形状。

　　不同的木本枝干，其表皮纹路和质感不一，就应该用不同的皴法来表现。例如桃、樱、桐的树皮宜横皴，松皮宜鳞皴，柏皮宜纽皴，紫薇皮宜有光滑的质感。另外，像牡丹等是落叶灌木，从老干发出嫩枝，方始着花，而嫩枝的画法接近草本。

　　画草本茎的笔要滋润，不宜干枯，方能表现出柔嫩多汁的质感。蓼花、秋海棠的茎有节，但与石竹不同，要画得比较肥泽多肉。花木的枝干，一般以墨画；木本枝干，常用墨或墨赭画，草本枝梗常以青色、绿色混和淡墨而画，或绿中泛红。

　　叶片画法：画叶首先要注意它的自然形态和着生方式。植物完整的叶片应包括叶片、叶柄和托叶三个部分，有的种类在叶片基部还有卷须或刺。叶片上的叶脉有平行、羽状和射出脉(如荷叶)三类；叶脉结构自中心至边缘又可分为主脉、支脉、网状脉等。这在绘画上叫筋，分别称为主筋、支筋、小筋等。叶片的形状也变化多端，或单叶，或复叶，单叶之中有的分裂，有的全缘，应分别对待。就叶片的着生方式来说，有对生之叶，如丁香、桂花、栀子、石榴等；有轮生之叶，如夹竹桃等；有簇生之叶，如松树等；而多数种类则是互生叶。

　　画叶一般从叶身画起，也有从叶柄画起。这可视顺手而定。叶的正、反、平、侧姿态变化很多，一般正叶宜深，反叶宜淡，嫩叶叶尖带红，秋叶叶尖带赭。勾筋先勾主筋，分出正反平侧，再勾支筋、小筋。写意画法有时只勾主筋，不勾小筋。勾筋用笔宜乎劲挺流畅。叶柄有长短不同，要注意叶叶着柄，柄柄着枝，掩映得势，方有生气。
花朵画法：在植物学上，一朵完全花由花托、花萼、花冠、花蕊(雌、雄蕊)四个部分组成。而在花卉画中，则将花托与花萼合称为蒂，蕊又称心，所以花是由蒂、瓣、心三个部分合成。梅、杏、桃、李等的蒂部是五小瓣，月季一类的蒂尖长，山茶的蒂层层覆叠像鱼鳞。画蒂不宜过散，要注意贴连花柄。

　　花朵可按花冠的分离与否分为离瓣花和合瓣花两大类，前者如梅、杏、桃、李、牡丹、石榴、荷花、芙蓉、山茶等，后者如杜鹃、百合、萱草、牵牛、迎春等，各种瓜类的花也是合瓣花。同一花卉种类的花朵，又有单瓣、复瓣、重瓣之分，这在许多中国传统名花身上就有。

　　五瓣花形是花的基本画法，如梅花、桃花、杏花、李花等都是五瓣。花瓣有长短、尖圆、缺刻、分歧等种种区别。画时要注意正反转折的变化。花瓣是从花心作放射形伸展生长的，因此，画时要注意向花心集中。画花瓣有勾勒、点簇等法，白色花瓣不易用点簇表现，大多用淡墨线勾出形象。

　　花蕊也叫花须，绘画技法中称丝。花蕊有雌雄之分，雌花从花蒂中心生出，雄蕊在雌蕊外缘，由花药和花丝两部分构成。雄蕊形状有排列整齐的筒状形(如山茶)、外斜形(如梅花)、平行形(如萱花)和不规则的散状形等。雌蕊在结构上由下部的子房和上部的柱头构成，荷花、虞美人及瓜类等的花，子房较为明显；而梅花、月季、海棠等花的子房不太明显，画时要注意区别。

　　不同开放程度的花(如含苞、初放、半开、盛开)状貌各不相同，在风、晴、雨、露等不同天象之中，又各有种种姿态，须仔细观察体验。

　　画花朵枝叶的顺序，视所描绘的对象而定。凡低于我们视线的花木，则应先画花、点叶，然后画枝干；凡高于视线的花木枝干，要先画干，后画枝，枝干先画，留有空脱，为画花并添枝加叶的余地。

　　点缀物画法：花鸟画的背景，常用石、水、坡岸、苔草等作点缀。画石一般先勾外廓、再分石纹，然后皴染。用笔落墨，要求表现出石块坚硬的质感。也有不勾外廓，只用墨或颜色点染而成(即没骨法)。没骨画法的用墨或用色，应浓淡得宜，忌模糊一片。

　　画水边的花木禽鸟，可加坡岸，流水背景。坡岸宜欹侧有势，不要太平实。流水的水纹须画得流动自然，不宜板滞。也有不画出水纹，而只用淡墨或淡墨青烘染的。

　　花木根下可点缀小草或青苔。点草要符合主体花木的季节和生境(如陆生、水边等)，构图似乱非乱、三笔、二笔一组，聚散都有中心，偃仰、左右、交叉，须顺其自然，方显得随风而动的样子。点苔一般有横点、圆点，竖点及介字、个字等形式，点时须参差不齐，三三五五点去，方显得变化有致。

　　中国花卉画、不论画幅大小、亦无论立幅、横幅、手卷、扇面，要画出像样的作品，都必须立意构思在先，讲究画面构图，而完美地经营位置，和处理形象问的各种相互关系。中国传统的花卉画构图，不外乎处理好宾主、虚实、疏密、聚散、参差、呼应、开合等问题。宾主必须分明，主体的花朵应着意描绘，置于显著的地位，占据较大的画面，不应主次不分，甚至喧宾夺主。至于虚实、疏密、聚散、参差、呼应、开合等，都要求在不平衡中取得和谐，变化中求得统一，而最忌散漫、迫塞或平均、对称。中国画中所谓“攒三聚五”、“三七停起手式”等构图原则就是这种要求的经验总结。

　　若布局得法，则全幅得势。“多不厌烦，少不厌稀，密不杂乱，疏不空虚。一花一叶亦成章法。”分别而言；枝虽曲折高下，而气脉贯串；花虽参差向背，而各自舒畅；叶虽疏密交错，而不觉杂乱。禽鸟、草虫的飞鸣饮啄或栖枝藏叶等各种姿态，都要求画得合情合理，并与花叶枝干等相配得势。又叶分浓淡，要与花相掩映；花分向背，要与枝相联系；枝分偃仰，要与根相应接，这也是局部与整体的相互关系。局部必须照顾整体，这样相辅相成，才能达到完美的艺术效果。

　　总之，只要在生活中多观察、体验，“对花写照”，同时勤于实践，善于总结，灵活运用笔墨色彩，总能画出令人满意的花卉作品。